Notas sobre El arte de la novela y La insoportable levedad del ser (IV)

La novela como introspección o búsqueda del Yo

En la forma en que Kundera había hecho muestra de sus personajes en la primera parte de su novela, notamos en ellos esa falta de profundidad o valor existencial en la vida de Tomás y Teresa, aquella levedad del ser a la que se refiere el título. Pero, ¿pueden llamarse realmente leves, estas vidas imaginarias? cuando observamos el peso psicológico que implica para el protagonista el verse privado e indeciso ante la dicotomía, por un lado, de la tranquilidad y la apertura de posibilidades propias de la independencia del solitario, y por otro, de la posibilidad de la cercanía y la profundidad de un vínculo auténtico e indispensable; o cuando, con Teresa en la segunda parte de la novela, se hace evidente aquel peso doble que implican la relación marital y la relación materna; en ambos casos, pesos punzantes en sus psiquis que derriban o hacen tambalear los fundamentos de lo que cada uno de ellos cree que es su identidad.

Notas sobre El Arte de la novela y La insoportable levedad del ser (III)

Notas sobre El arte de la novela y La insoportable levedad del ser (II)

Sobre el primer capítulo de La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera: ¿por qué la insoportable levedad del ser? Con solo haber leído la primera parte de El arte de la novela y el primer capítulo de La insoportable levedad del ser, se nota y se prefigura un aura de pesadez en los escritos de Kundera; en lo particular de este último caso, una pesadez que no te cierra el paso, impidiendo avanzar en la lectura, sino que motiva a continuarla al formar una serie implícita de cuestionamientos intensos sobre el existir humano y sus modos: ¿qué es el destino?, ¿cuál es el valor de la vida?, ¿qué son el deber y el querer?, ¿qué son el amor y el deseo?, ¿qué asidero tiene el ser humano en la toma de sus decisiones?, la respuesta, pareciera decir Kundera, es que el hombre, aún sin la certeza de vivir y recordar más que una sola vida, la vida que ahora vive, se ve en la necesidad de andar en la mayor incertidumbre o aferrarse a la creencia de un mito.

Notas sobre El arte de la novela y La insoportable levedad del ser (I)

Sobre la primera parte de El arte de la novela, de Milan Kundera: La desprestigiada herencia de Cervantes.

Esta primera parte del libro nos muestra qué es la novela y qué es la Edad moderna para el autor. Y no solo expone lo que sea la esencia de la novela, sino que nos pasea por la historia de este género que además, nos dice entre líneas, no es otra cosa que recorrer también la historia del hombre moderno y del pensamiento.

Dioses y mitos griegos en la poesía moderna

«Al igual que la cabeza cortada de Orfeo, la mitología continúa su
canto incluso después de la hora de su muerte».

Karl Kerényi.

A pesar de las distancias espaciales y temporales, de las diferencias históricas, culturales y geográficas, las creaciones creencias y conocimientos más antiguos continúan  marcando y nutriendo nuestras sociedades directa e indirectamente; sus huellas las hallamos impresas en la lengua, en las costumbres, en las maneras de ver y sentir el mundo, en nuestras formas de construirlo. En algunos casos la huella es clara y profunda, en otros la presencia es más tenue, pero sin duda existe; para apercibirnos más de ellas, solo hace falta viajar en las palabras o, digamos, en vehículos más tangibles y modernos. 

Estrofas arquitectónicas – Santiago Key Ayala

Poco se oye hoy hablar de versos, o prosas, coloreados, pictóricos, esculturales, marmóreos, estereoscópicos y demás calificativos de carácter sensorial  correspondientes a los moldes de las escuelas parnasianas y simbolistas. Se debatía entre los críticos técnicos y los impresionistas la legitimidad de tales calidades organolépticas aplicadas a la apreciación de las obras literarias; tomándose por unos como aberraciones de tipo degenerativo, y por los otros, como asociaciones normales de sensaciones, puestas en claro por la experiencia científica.  

Bello, cosmógrafo- Santiago Key Ayala

Celebró la América de habla hispana en 1932 el centenario de la publicación por Andrés Bello de su monumental obra de Derecho internacional, Principio de Derecho de gentes. Se apresta ahora a celebrar el de la primera edición de su gramática. Lo celebrará con muy justa razón. Es un libro fundamental. Su alcance va mucho más lejos de la mera filología. Con Bello ha demostrado nuestra América cuánto merece la merced del idioma insuperable en que Cervantes escribió el Quijote, asombró Lope, ahondó Calderón, se elevó a las regiones divinas Teresa, y anduvo por cielos y tierras, pensando, burlando y enseñando, Don Francisco de Quevedo. Bello, por sí, justifica la obra de la conquista de la tierra americana para España. Merced a él, en primer término, la América española no es legataria de la lengua, sino heredera que enraizó la herencia, la aumenta y la enriquece.

Sobre Rilke y Las Elegías de Duino- Hanni Ossott

Prologo a su traducción de las Elegías de Duino.

Entre los poetas de lo religioso y lo sagrado debemos contar a Rilke. Su religiosidad es muy particular. Rilke ejercita un fervor íntegro y especial por las cosas: la casa, la catedral, las torres, los árboles, la tierra. En su poesía y en su vida se muestra una sagrada reverencia por todo lo que somos, por todo lo que podemos ser. Su tensión lírica se dirige a «celebrar» la posibilidad de ser. Y ello es así porque al fondo de esa «posibilidad» se impone la disipación, la disolución. A la llenura del amor, a su excesiva plenitud, opone un espacio «abierto» en el cual se disuelve y se borra el abrazo. Toda intensidad sentida y ya desbordada acaba en el espacio invisible, allí donde moran los ángeles. Nuestro sentir, nuestro pasado preciso se vuelven disipación . Nadie aquí está holgado y a sus anchas. La libertad humana está restringida a una condición de ser que está disminuida frente a lo sobrehumano: el infinito, las grandes noches, las estrellas.

Friedrich Hölderlin – Señales para la presentación y el lenguaje

El lenguaje, ¿no es como el conocimiento del que se ha tratado y del que se ha dicho que en él, como unidad, está contenido lo unitario, e inversamente, y que es de triple índole, etc.?

¿No tiene que residir para lo uno como para lo otro el más bello momento allí donde reside la auténtica expresión, el lenguaje más espiritual, la más viviente conciencia, allí donde reside el tránsito de una infinidad determinada a una más universal?

¿No reside precisamente en esto el firme punto mediante el cual es determinado, para la sucesión del dibujo, su modo de relación y, para las coloraciones locales y la iluminación, su carácter y grado?

Lo inasible de la poesía- Ulises Paniagua